A palavra
design deriva do latim
designare, que mais tarde foi adaptado ao inglês
design. Houve uma série de tentativas de tradução do termo, mas os possíveis nomes como projética industrial caíram em desuso.
O temo design refere-se a qualquer processo técnico e criativo pertinente à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefato; geralmente, norteado por intenção, objetivo ou para a solução de problema.
O profissional que trabalha na área de
design é chamado de
designer. Para quem desenvolve um produto, design não é apenas o aspecto estético dos produtos, ele envolve outros pontos vitais: administração e lucratividade da empresa. Um
designer pode projetar diversos tipos de objetos, como utensílios domésticos, vestimentas, máquinas, ambientes e, também, imagens, assim como peças gráficas, famílias de letras, livros e interfaces digitais de softwares ou de páginas da internet, entre outros.
Design é também a profissão que projeta artefatos. Existem diversas especializações, de acordo com o tipo de coisa que irá ser projetada. Ultimamente, as mais comuns são o design de produto, design gráfico, design de moda, design têxtil, design de jóias e design de interiores. Finalmente, o design pode ser também uma qualidade daquilo que foi projetado.
A pesquisa é essencial ao design, já que representa o fundamento e a coleta de ideias que precedem a criação. Deve ser um processo experimental, um estudo para apoiar ou descobrir determinado assunto. A pesquisa é uma ferramenta imprescindível no processo criativo e fornecerá inspiração, informações e direcionamento, bem como uma narrativa para uma coleção. É uma jornada que muitas vezes pode levar semanas ou até meses para ser organizada e processada. Também é uma atividade muito pessoal, que, por sua manifestação, fornece ao observador um insight sobre o pensamento, as aspirações, os interesses e a visão criativa do designer.
Moda reflete o tempo e o estilo de vida da sociedade: revela onde e para onde ela é criada. A moda vive constantemente em busca do que é novo. É insaciável e inexorável. Mesmo assim, criar roupas e acessórios continua sendo uma atividade extremamente instigante, para um número cada vez maior de pessoas.
A partir de uma pesquisa ampla e detalhada, o designer de moda pode começar a interpretar uma série de roupas ou uma coleção. Silhuetas, texturas, cores, detalhes, estampas e adornos terão o seu lugar no processo de criação, e todos farão parte da pesquisa desenvolvida.
Em geral o conceito de design está associado à idéia de qualidade formal e estética, experimentalismo, investigações pessoais e referenciais, identidade, obra de arte, expressão única do espírito, criatividade, relações estruturais e funcionais, ambiente humano condicionado pela produção industrial, unidade coerente - produtor/consumidor, elemento chave para a competitividade. Mas, atualmente, temos considerado um novo conceito de design:
“Design é uma atividade especializada de caráter técnico-científico, criativo e artístico, com vistas à concepção e desenvolvimento de projetos de objetos e mensagens visuais que equacionam sistematicamente dados ergonômicos, tecnológicos, econômicos, sociais, culturais e estéticos que atendam concretamente às necessidades humanas.” (Alexandre Müssnich)
O objetivo do designer de moda é oferecer às pessoas a oportunidade de projetar suas próprias fantasias.
“O profissional de criação tem a obrigação de olhar para o que já existe e achar novas combinações de idéias e materiais que vão satisfazer os desejos e as necessidades das pessoas. Inovação e visão aparecem quando se têm a coragem de mudar, alegremente, as regras.” (Sue Jenkyn Jones)
Quando o designer põe-se a projetar, seus gostos e personalidade já estão parcialmente formados pela sua criação, padrão social e experiências, isto é, pela essência da expressão única do seu espírito. O que as pessoas procuram é a veracidade de seu próprio estilo, e não a cópia do seu designer favorito.
O
Catálogo Nacional de Cursos Superiores de Tecnologia, publicado pelo Ministério da Educação, em Dezembro de 2006, divulga as Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais para a instituição dos Cursos Superiores de Tecnologia em Design e insere o Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda no Eixo Tecnológico Produção Cultural e Design que:
Compreende tecnologias relacionadas com representações, linguagens, códigos e projetos de produtos, mobilizadas de forma articulada às diferentes propostas comunicativas aplicadas. Abrange atividades de criação, desenvolvimento, produção, edição, difusão, conservação e gerenciamento de bens culturais e materiais, ideias e entretenimento, podendo configurar-se em multimeios, objetos artísticos, rádio, televisão, cinema, teatro, ateliês, editoras, vídeo, fotografia, publicidade e nos projetos de produtos industriais. Tais atividades exigem criatividade e inovação com critérios sócio-éticos, culturais e ambientais, otimizando os aspectos estético, formal, semântico e funcional, adequando-os aos conceitos de expressão, informação e comunicação, em sintonia com o mercado e as necessidades do usuário (M.E., 2006, p. 36).
Ainda de acordo com as Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais:
O Tecnólogo em Design de Moda elabora e gerencia projetos para a indústria de confecção do vestuário, considerando fatores estéticos, simbólicos, ergonômicos e produtivos. A pesquisa de tendências de comportamento, cores, formas, texturas e acabamentos; o estilismo em moda; o desenvolvimento de produtos de moda aplicando visão histórica, sociológica e prospectiva; a elaboração de portifólios e dossiês; a representação gráfica de suas criações; a elaboração de protótipos e modelos, além da análise de viabilidade técnica do projeto, são algumas das atividades deste profissional (M.E., 2006, p. 42).
O
Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda da UNORP foi elaborado conforme as Diretrizes Curriculares Nacionais Gerais acima mencionadas e busca atender às demandas dos cidadãos, do mercado de trabalho e da sociedade, em consonância com a vocação do Centro Universitário do Norte Paulista, em educar cidadãos nas diferentes áreas de conhecimento, capazes de atuar em diversos campos profissionais.
Fontes:
JONES, Sue Jenkyn.
Fashion design: manual do estilista. Tradução: Iara Biderman, São Paulo: Cosac Naify, 2005.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO.
Catálogo Nacional de Cursos Superiores de Tecnologia. Brasília, DF: Secretaria de Educação Profissional e Tecnológica, 2006. Disponível em: http://catalogo.mec.gov.br/anexos/catalogo_completo.pdf. Acesso em: 10 de dezembro de 2008.
Projeto Pedagógico do Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda da Unorp.
SORGER, Richard; UDALE, Jenny.
Fundamentos de design de moda. Tradução Joana Figueiredo e Diana Aflalo. Porto Alegre: Bookman, 2009.
